Den fotografiska bilden är inte död, men den är svårt sjuk. I en tid då allting är möjligt, inte minst med datorns hjälp, så har den klassiska fotografin allt mer kommit att påverkas av den digitala illustrationen. Och detta så till den milda grad att det idag är omöjligt att veta hur en bild kommit till. För den kommersielle fotografen som levererar beställningsbilder för reklam mm så har det alltid varit så, fotografiet tar illustrationens plats. För många fotografer så är detta inte bara en självklarhet utan ett helt acceptabelt sakernas tillstånd. Men gränserna mot bildjournalistik och övrig dokumentär fotografi suddas ut med allt vad det innebär av förlorad trovärdighet och ifrågasättande av fotografens arbetsmetoder. Det tidiga 2000-talets bildskatt riskerar att förlora sig ett träsk av bildmanipulation och piktoralistiska stävanden.

Därför har vi startat sällskapet ”Dogma 07”, inspirerade av fotografins pionjärer söker vi fotografins rötter. Genom att avsäga oss all onödig teknisk barlast vill vi nå fram till motivet – bilden – fotografiet. Vi är inte teknikfientliga, vi accepterar den digitala kameran som den filmbaserades jämlike, vårt fokus är på bilden – inte tekniken. Men när vi minskar antalet tekniska valmöjligheter inför motivet genom att låsa oss vid en brännvidd och en film/kamerainställning vill vi frigöra kreativiteten och seendet till att upptäcka motivet.

Denna filosofi är inte motivbaserad utan kan appliceras på nästan alla typer av fotografi, men givetvis så ligger den klassiska gatufotografin och dokumentärfotografin närmast till hands. Filosofin innebär att man är nära sitt motiv så vi har satt en gräns vid 90mm för småbild/fullformat eller motsvarande brännvidd för de olika digitalformaten. Likaså har vi begränsat bildens proportioner till den klassiska småbildsfotografins 3:2 vilket är avgörande för bildens komposition. Då bilden ej får beskäras efter exponeringen så låter det även analoga som digitala fotografer delta under samma förutsättningar.

Medlemskapet i sällskapet är fritt för alla som vill vara med, enda kravet är att de bilder du laddar upp i den tillhörande polen är tagna i enlighet med nedan angivna ”kyskhetslöftet”. Det ställs inga övriga krav på ditt fotograferade eller din utrustning. Alla, nybörjare såväl som proffs, är välkomna i sällskapet. Och vi vill uppmuntra till debatt och ifrågasättande, ambitionen är att trots de praktiska begränsningarna ha bildmässigt ”högt i tak”

Och dessa regler gäller ju såklart endast i denna pool och i sällskapets övriga aktiviteter. Medlemmarna är givetvis fria att använda vilken utrustning de vill och alla tillgängliga tekniker i sitt övriga fotograferande. Det är upp till medlemmen att avgöra hur mycket av hans/hennes fotografi som är i enlighet med ”Dogma 07” även utanför poolen/sällskapet.

Konstnärligt kyskhetslöfte

Detta dokument är ett ”konstnärligt kyskhetslöfte” för att sätta den fotografiska bilden i fokus.

Löftet innebär att man väljer en kamera, ett objektiv och en film med framkallare,
alternativt en kamerainställning i digitalkameran och sedan följer nedan angivna punkter:

1. Allt foto ska genomföras utan påverkan från fotografen.
Ingen manipulation eller arrangemang av motivet får ske.
2. Bara befintligt ljus är tillåtet.
3. Bilden får efter exponeringen inte beskäras.
4. Bara en typ av film, alternativt Färg eller Svart/Vitt för digitalkameror.
5. Bara en optik, alternativt en brännvidd, på zoomobjektivet.
6. Bilden får inte innehålla ytliga/konstlade motiv som våld, pornografi eller liknande.
7. Bilden får inte manipuleras.
8. Bilden skall återge verkligheten så nära som möjligt utan orealistiska färger och/eller överdriven kontrast.
9. Om kameran medger mer än ett bildformat skall ett format väljas.
10. Bilden, inte fotografen eller tekniken, skall uppmärksammas.
Diskussionen skall handla om bilden.

Vi tror att det sk ”Dogma-löftet” kan vara till en hjälp för att utveckla din fotografi.

Det är inte en ”tvångströja” eller ett självändamål, utan ett frivilligt sätt att under en tid fokusera på bilden och utveckla bildsinnet.

Nedan följer en förklaring till varje ”budord”:

1. Allt foto ska genomföras utan påverkan från fotografen. Ingen manipulation eller arrangemang av motivet är tillåtet. Fotografen är naturligtvis på alla sätt närvarande vid fotograferingen, och interagerar då givetvis ändå på något plan med motivet.
2. Bara befintligt ljus är tillåtet. (Ingen blixt).
3. Bilden får efter exponeringen inte beskäras. ”Beskärningen” skall ske i sökaren i samband med exponeringen. Om bilden blir ”misslyckad” utan beskärning, så går det ju bra att beskära bilden och visa den i andra sammanhang, men då är det inte längre en Dogma-bild.
4. Bara en typ av film, alternativt Färg eller Svart/Vitt för digitalkameror. ISO-inställningen är fri, därför kan en analog fotograf använda olika filmer (men med likartad karaktär) för att klara olika ljusförhållanden.
5. Bara en optik, alternativt ett läge på ett zoomobjektiv får användas.
Dvs en brännvidd får användas. Brännvidden får inte överstiga 90mm för småbild eller motsvarande bildvinkel: 24,5 grader.
6. Bilden får inte innehålla ytliga/konstlade motiv som våld, pornografi eller liknande.
Dvs regisserade miljöer, kommersiella eller exploaterande sammanhang, men även traditionellt sk. konstfoto hör inte ihop med Dogma.
7. Bilden får inte manipuleras. Dvs den skall framkallas och skannas, alt konverteras från RAW-format. Skador i bilden som damm och döda pixlar får retuscheras. Men bildens innehåll får inte påverkas, tex om någon detalj i motivet ”stör” så får den inte tas bort.
8. Bilden skall återge verkligheten så nära som möjligt utan orealistiska färger och/eller överdriven kontrast. Bilden får efterbearbetas (analogt och/eller digitalt), dess parametrar justeras samt efterbelysning/skuggning utföras, men bara så att bilden så mycket som möjligt överensstämmer med fotografens minnesbild av motivet.
9. Om kameran medger mer än ett bildformat skall ett format väljas. Dvs när kameran har flera format så måste samtliga Dogma-bilder vara i ett format, tex 3:2.
10. Bilden och inte fotografen eller tekniken skall uppmärksammas.
Diskussionen skall handla om bilden.

Jag svär på att..

Genom att gå med i sällskapet så godkänner jag löftet och lovar att alla bilder jag laddar upp i poolen är 100% i enlighet med det. Dessutom så skriver jag ett meddelande i sällskapets gästbok där jag anger vilken utrustning som jag avger löftet för enligt följande:
1. en kamera
2. ett objektiv (alt. en brännvidd på ett zoomobjektiv)
3. en film och en framkallare eller om jag använder digitalkamera:
3a. Färg eller S/V
3b. ISO tal
3c. Inställda bildparametrar i kameran beroende på tillverkare, tex normal osv

Några exempel på hur utrustningen till löftet kan se ut:
1. Canon EOS 5D
2. Canon EF 28/1,8 USM
3a. Färg
3b. ISO 400
3c. SRGB, Skärpa 0, övriga parametrar: normal.
Eller
1. Leica M6
2 Summicron 35/2 ASPH
3. Kodak Tri-X och D-76
Eller
1. Canon G9
2. Objektivet i motsvarande 35mm läge
3a. S/V
3b. ISO 100
3c. Fabriksstandard dvs ”normal”

Utrustningen i löftet kan bara ändras om ett nytt löfte ges. Detta bör inte ske med mindre än sex månaders mellanrum så att fotografen hinner arbeta in sig på vald kombination. Men vid förlust eller nyanskaffning kan givetvis löftet ändras omedelbart. Tidsbegränsningen är en rekommendation, inte en del av löftet, men vi vill uppmana varje medlem att noga utvärdera sina bilder och sin personliga utveckling i samband med förändringar i löftet.

Vi vill återigen poängtera att dessa regler endast gäller foton som laddas upp i denna pool inte behöver påverkar medlemmens övriga bildskapande. Löftet kan när som helst sägas upp, enklast genom att utträda ur sällskapet (genom att välja ”gå ur gruppen” på startsidan).

Vi har låtit oss inspireras främst av manifestet ”Dogme 95” och dess påverkan på filmskapandet och grunddragen är hämtade därifrån. Men vi knyter även an till ”En kamera, ett objektiv, en film” filosofin samt många fotografers personliga filosofi kring fotograferandet, som tex Henri Cartier-Bresson:

”Reality offers us such wealth that we must cut some of it out on the spot, simplify. The question is, do we always cut out what we should? While we're working, we must be conscious of what we're doing. Sometimes we have the feeling that we've taken a great photo, and yet we continue to unfold. We must avoid however, snapping away, shooting quickly and without thought, overloading ourselves with unnecessary images that clutter our memory and diminish the clarity of the whole.”