Annelie von Wowern släpper bok

Annelie von Wowerns fotografiska bilder får mig att tänka att det faktiskt är skillnad på hur manliga och kvinnliga fotografer tar sina bilder. Det är något med själva seendet som skiljer.

Annelie är ett bra exempel på det. Hon är en skärpt iaktagare, samtidigt som hon är en mer inkännande än många andra jag känner till. 

Hennes  bilder skriker inte, är ofta nedtonade, nästan tysta, men ändå alltid starkt vibrerande av liv och minnen.

Nu på onsdag den 18 mars släpper hon sin bok på House of Hagelius, Bondegatan 46 i Stockholm kl. 17.30-19.30

Välkommen!

Livets plockepin

En bild  tagen denna söndag för exakt nio år sedan.

Jag tränar finmotoriken  på Södersjukhuset efter att ha överlevt en stroke (alla gör som bekant inte det…).

 Vad jag minns?

Den fantastiska personalen, den trista sjukhusmaten och att jag tänkte att jag nog hade tagit min sista bild och sista ackordet på gitarren.

Så blev det inte, efter träning funkar det mesta även om jag går med käpp och gitarren oftast bara hänger på väggen.

Jag har ändå haft en jäkla tur i livets plockepin.

Om Christer Strömholms kontaktkartor

Alla gillar inte hans bilder.

Men han är svår att komma förbi om man ser till hans betydelse.

Christer Strömholm (1918-2002) tog fotografin ett steg till, både som fotograf och pedagog. Hans bilder av transsexuella människor i Paris slog ned som ett bomb när de visades första gången på 60-talet och de räknas idag som banbrytande i den dokumentära fotografin. De visas ständigt på utställningar världen över och har publicerats i flera böcker i Sverige och utomlands.

Christer Strömholm, eller CHR som han ofta kallas, var också rektor vid Kursverksamhetens Fotoskola i Stockholm mellan åren 1962-1974,  Flera av den svenska fotografins mest namnkunniga fotografer fick sin start där

Som tidigare elev på ”Fotoskolan” har jag - tillsammans med några andra - gjort en bok om skolan och dess betydelse. Boken heter ”Skolan som förändrade fotografin”.

Nu på lördag 21 mars har Passagen Konsthall i Linköping vernissage av en utställning med CHR:s bilder och jag är där för att berätta om boken och om hur det var att umgås med, och kopiera. CHR:s bilder.

Jag lärde mig mycket av att studera hans kontaktkartor under mörkrumslampans sken.

Både fotografiskt och om konsten att vara människa.

Titta gärna förbi på lördag!

Inget dåligt sällskap

Det kom ett sms från min kompis Anna Eklund. Hon undrade om jag kunde göra en print på en av hennes bilder. En samlare ville absolut köpa den.

- Och vem är samlaren?, undrade jag…

- Vet inte, men han samlar på barnbilder och han har redan printar av Sune Jonsson, Micke Berg, Robert Blombäck, Simon Johansson, Bernt Klyvare och nu vill han absolut ha den här av mig…

- Roligt!, inget dåligt sällskap att hamna i, svarade jag.

Och så är det. Anna Eklunds bilder är berörande. Den som sett hennes arbeten glömmer dem inte. Vi har ställt ut tillsammans två gånger under de senaste två åren, och mer lär det bli.

Hon rör sig i ett mentalt  landskap med bilder som  tydligt visar att fotografi i sina bästa stunder  kan vara -  och är - stor konst.

Så håll koll på Anna Eklund….

Bilden nedan: Annas bilder från vår senaste utställning på Galleri Fotografi i Stockholm i höstas.

Till den digitala fotografins lov

Jag läser och försöker förstå diskussionen och inläggen här på Fotosidan om analog respektive digital fotografi, fördelar och nackdelar, snabbhet och ytlighet kontra långsam eftetänksamhet  och sparsamhet.

Spontant förstår jag inte motsättningarna och undrar om inte det inte är nonsens egentligen, även om jag kan förstå och själv uppskatta ”vintage” prylar, gammal optik osv.

Kanske beror min oförstående attityd på ett enkelt faktum; Jag har egentligen aldrig ändrat mitt sätt att fotografera på grund av kamera, film eller sensor. D v s jag ”slösar” aldrig exponeringar även om en moden digitalkamera kan exponera 20 bilder i sekunden till nästan ingen kostnad alls.

För mig är istället det helt avgörande att försöka vara närvarande med kameran, att finnas med och fånga det korta ögonblick då ljuset stämmer och en möjlig bild blixtsnabbt flimrar förbi i varseblivningen. Ett långt fotografiskt liv har lärt mig att någorlunda ”se” och ana dessa ögonblivk.

Närvaro är nyckelbegreppet för mig.  Andra kan ha andra drivkrafter.

Numera anser jag vidare att dagens kameror och fotografisk digital efterbearbetning är överlägsna analog dito.

När jag tittar på mina gamla analoga mörkrumsprintar gjorda anno dazumal och jämför med vad inscannade negativ går att åtgärda i t ex Photoshop blir de digitala fördelarna så uppenbara. Särskilt om bilderna ställs i form av välgjorda utskrifter eller i bokform.

Om det dessutom handlar om en kamera med fin optik och bra sensor, som ”känns” bekväm,  är det närmast bara ett nostalgiskt minne när jag tänker tillbaka alla dessa slitiga timmar under mörkrumslampans sken. I teknisk mening tar jag  bättre bilder idag, låt vara arr jag är långsammare i steget. Man blir ju inte yngre och en stroke för sju år sedan har inte direkt heller ökat steglängden.

Bilden ovan är tagen med en Leica Q2 i Berlin och delförstoringen av samma bild ger syn för sägen i mina reflektioner vad gäller skärpa, tonomfång etc.

Den hade inte blivit lika bra i teknisk mening med t ex Tri-X vågar jag påstå.