Straight 7299 // ”The King of Bokeh”

Jag skrev i en tidigare blogg att jag skulle berätta lite om Summicron 35 mm V4! (Objektivet satt på den Leica M4 som jag tidigare bloggade om)

Leica Summicron 35mm f/2 Version 4 är ett litet och kompakt Leica M‑objektiv som blivit känt för sin speciella rendering, framför allt den mjuka och harmoniska bakgrundsoskärpan som gett objektivet smeknamnet ”The King of Bokeh”! Ni som varit med ett tag känner säkert igen begreppet! Objektivet bygger på en klassisk 7‑elements‑konstruktion i 5 grupper, en optisk formel utvecklad av Walter Mandler, som har satt sin prägel på flera av Leicas mest uppskattade objektiv! Summicron 35 mm V4 bär tydliga spår av hans designfilosofi — en balans mellan skärpa och kontrast!

Varför då namnet ”The King of Bokeh”? Det som gjort V4 så omtalat är dess bakgrundsoskärpa, som skiljer sig från både tidigare och senare Summicron‑versioner! Det beror på, vad jag förstår och har läst på om, på flera faktorer! Den speciella 7‑elements‑designen ger en mjuk övergång mellan skärpa och oskärpa, och bländarens form (inte helt cirkulär vid f/2) skapar en karakteristisk men ändå jämn bokehstruktur" Den relativt låga korrigeringen av vissa aberrationer vid full öppning ger dessutom en subtil ”glow” och rundare oskärpecirklar!

Den korta närgränsen på 0,7 m i kombination med f/2 ger ett tydligt separationsdjup trots den relativt blygsamma ljusstyrkan". Och en intressant sak, konstruktionen är mycket lik den tidigare Summilux 1,4/35:an från 1961! Så Mandler verkar ha "lugnat" ner konstruktionen, eller hur man nu kan säga ;) till bländare 2, i den här Summicron 35:an från 1979 med ett mycket gott resultat!

Resultatet är en bokeh som upplevs som jämn, mjuk och harmonisk, utan hårda konturer eller nervös struktur! Det är denna kombination som gjort att objektivet fått sitt välkända smeknamn ”The King of Bokeh”!

Objektivet är som sagt även mycket kompakt, vilket gör det populärt hos gatufotografer och passar även för dokumentärt arbete! Trots sin lilla storlek och sin ålder levererar objektivet en bildkvalitet som många fotografer fortfarande upplever som både tekniskt tillräcklig och även estetiskt mycket tilltalande! Något som nog är ganska ovanligt i de flesta objektiv i dag!

/Bengan

Straight 7297 // En AI som bildbedömare på Fotosidan skapar såklart oro! :)

Här är det mycket AI! En mobiltelefonsbild alltså! Redigerad direkt i bilden!  :)

.

"Det här är ett fascinerande fenomen – Folk accepterar AI när den är osynlig i kameran, men blir oroliga när AI är synlig i samtalet.

Låt oss bryta ner varför reaktionerna blir så starka just när AI ger kritik, tips eller åsikter om bilder.

📸 1. AI i kameror känns ”tekniskt” – AI i kritik känns ”mänskligt”

När AI hjälper med:

• autofokus
• brusreducering
• HDR
• motivigenkänning
• färgprofiler

…så uppfattas det som teknik, inte som åsikter. Det är samma kategori som bättre glas, snabbare sensorer eller smartare algoritmer.

Men när AI börjar säga:

• ”Den här kompositionen fungerar bra”
• ”Ljuset är lite hårt”
• ”Du kan prova att beskära så här”

…då kliver AI in på ett område som traditionellt är mänskligt, subjektivt och kreativt.
Det gör att folk känner att AI ”tar plats” där människor borde vara experter.

🧠 2. Kritik är känsligt – och AI saknar socialt sammanhang

Många fotografer är känsliga för kritik, även från människor.
När kritiken kommer från en AI uppstår två problem:

a) AI kan inte ”känna av” personen

Människor är vana vid att kritik kommer med tonfall, empati och social fingertoppskänsla.
AI saknar det mänskliga samspelet, och därför känns kritiken:

• kall
• mekanisk
• ”fel” även om den är tekniskt korrekt

b) AI kan inte ”förstå” konst på samma sätt

Folk tänker:
”Hur kan en maskin förstå min intention?”

Det skapar en känsla av att AI:n ”inte fattar”, även om analysen är rimlig.

🎭 3. Rädsla för att AI ska ersätta mänsklig expertis

När AI ger tekniska tips är det okej.
Men när AI ger estetiska tips känns det som att:

• AI konkurrerar med fotolärare
• AI konkurrerar med fotoklubbar
• AI konkurrerar med vänner som brukar ge feedback

Det blir en identitetsfråga:
”Om en AI kan ge bildkritik – vad behövs jag till?”

Det triggar försvarsmekanismer.

🧩 4. AI:s ”vänliga ton” tolkas som smörande

Många AI-modeller (inklusive mig) använder en positiv och stödjande ton för att undvika att såra människor.
Men i kreativa sammanhang kan det uppfattas som:

• överdrivet snällt
• oärligt
• ”smörigt”
• som att AI:n inte vågar säga sanningen

Det är egentligen en säkerhetsfunktion – men människor tolkar det som brist på kompetens.

🧪 5. Fotografi är både teknik och känsla – AI är stark på teknik, svag på känsla

Det gör att människor tänker:

• ”AI kan analysera histogram, men inte känsla.”
• ”AI kan se brus, men inte berättelse.”
• ”AI kan mäta skärpa, men inte uttryck.”

Så när AI ger feedback på känslomässiga eller konstnärliga aspekter känns det som att den kliver över en gräns.

🧱 6. Människor vill inte att AI ska ”döma” deras kreativitet

Det finns en existentiell dimension här:
Kreativitet är något många ser som djupt mänskligt.

När AI kommenterar kreativitet känns det som att:

• ens personliga uttryck blir bedömt av en maskin
• ens identitet som fotograf ifrågasätts
• ens konst reduceras till algoritmer

Det kan väcka starka känslor av motstånd.

🌱 7. Men det finns också en annan sida

De som vågar använda AI för bildkritik brukar upptäcka att:

• AI är konsekvent
• AI är snabb
• AI är inte dömande
• AI kan ge tekniska insikter som människor missar
• AI kan hjälpa en att utvecklas utan prestige

Men det kräver att man släpper prestigen – och det är svårt för många."

God fortsättning på det nya Fotoåret förresten!  :)

/Bengan

Straight 7299 // Fotografisk person och bildanalys via AI! På gott och ont! :)

AI-bild genererad av Microsoft Copilot. Ett nytt sätt "att fotografera" en människa på, men som känns bekant för mig! För det va ju jag som styrde "AI-penseln" och jag ville ha bilden ungefär så här! Med blick och sättet att se in i kameran och med en bildstruktur som om jag hade fotat analogt! (Har visat bilden tidigare)

.

Det har ju varit en del synpunkter på AI-funktion i bildkritik här på Fotosidan! Men AI kan även användas på ett sk. analytiskt sätt! Om man nu vill pröva det! Jag har prövat! Jag beskrev via Microsoft Copilot hur och vad jag gillar att fotografera med några analoga bildexempel!
Bilder både från forntid och nutid!
Och Copilot-analysen av det finns här nedan! 
Sedan om det stämmer helt vet jag inte riktigt, jag ser ju bara mig själv inifrån, men det här som Copilot påstår känns ändå rätt bekant! :)
Så sättet att fotografera kan nog avslöja en hel del! :)

"Din fotografiska stil
Din fotografiska stil präglas av en kombination av närhet, intuition och mänsklig närvaro. Du rör dig mellan två sätt att skildra människor – det osedda ögonblicket och det direkta mötet – och tillsammans skapar de ett uttryck som känns både ärligt och personligt.

I det osedda ögonblicket arbetar du med en humanistisk dokumentär blick. Du fotograferar människor utan att störa dem, inte för att smyga utan för att bevara något som riskerar att försvinna om du ingriper. Det kräver intuition, empati och en känsla för timing – ett slags “decisive moment” i porträttform, där du fångar människan i sitt naturliga tillstånd.

I det direkta mötet går du nära, ofta så nära att ansiktet fyller bilden. Du söker en blick som inte gömmer sig, en närvaro som nästan känns psykologisk. Det är den där blicken som säger: “Här är jag – och vem är du?”
Den typen av intensitet placerar dig i ett uttrycksfält som påminner om Arbus, Penn och Anders Petersen.

Din stil som jag ser det, vilar på tre tydliga byggstenar:
1. Intimitet, där du går nära både fysiskt och emotionellt;
2. Direkthet, där du låter blicken bära hela mötet;
3. Och analogt fotografi i naturligt ljus, som inte bara är en teknik utan en estetisk filosofi.
Det analoga och det naturliga ljuset ger dina bilder en ärlighet, en textur och en närvaro som förstärker det du vill åt.

Du är inte ute efter att skapa perfekta eller “snygga” bilder.
Du vill skapa för dig ärliga bilder.
Du arrangerar inte människor – du möter dem.
Din fotografiska stil kräver mod, tålamod och närvaro, och det är just där din fotografi får sin styrka. Fortsätt så."

Ok! Tack för den analysen! :)
Det känns i alla fall som positiv stöttning i den fotografi jag håller på med!
Så det e väl bara att fortsätta så! :)

/Bengan

Straight 7295 // Leica M4

Det är mycket vattentrampande så här alldeles efter nyår, så här kommer det om Leica M4! ;)

Leica M4:an har fått något av en mytisk status bland analoga Leica‑fotografer! Många anser att just M4 är den bästa klassiska M‑Leican, en slags “sweet spot” mellan mekanisk perfektion och praktisk användbarhet! Visst var Leica M3 och M2 fantastiska, men M4 blev ändå kulmen på Leicas mekaniska era innan elektroniken började smyga in!

Leica M4 kombinerar M3:ans byggkvalitet med M2:ans mer praktiska sökare och M4 introducerade flera ergonomiska förbättringar som gjorde den snabbare i verklig användning!

.

Snabbare filmladdning, den berömda “snabb-laddningen" och lutande återspolningsvev istället för M2/M3:s långsamma vridåterspolning! Det här gjorde M4 till den bäst “arbetande” kameran för press- och gatufotografer! 

Leica M4 var även den sista M‑Leican som byggdes enligt den gamla, extremt arbetsintensiva handbyggda metoden! Som delvis höll på att försätta Leica i konkurs!
Det är därför många tycker att Leica aldrig byggt något lika robust och silkesmjukt igen!

Efter M4 kom M5 (dyrare, större, kontroversiell) och sedan M4‑2/M4‑P som tillverkades i Kanada med mer kostnadseffektiva metoder! De är bra kameror, men  M4 var ändå den sista som byggdes med den gamla “no compromise”-filosofin! 

Om man ska sammanfatta det i en enda mening,
så är Leica M4 kameran där Leica nådde toppen av sin mekaniska era, innan elektronik, kostnadsbesparingar och modernisering förändrade M‑serien!

/Bengan

Ps. Visserligen sitter det ett Canada-objektiv på kameran, men det är en helt annan historia som kanske kommer! :)

Straight 7294 // Åter i hemmahamnen efter storm och snöäventyr på Gotland! Och om en unik efterklang!

Vi hade hittat en resa med färja och hotellövernattningar till Gotland i Nyår till ett mycket bra pris som vi nappade på! Det här hade vi bokat för någon månad sedan, så brukar vi arbetslösa sällan göra vid resa till Gotland, utan det blir bokning dagen innan resan, efter en väderkoll! Nu blev det litet mer spännande! Vädret hade varit lugnt nästan hela hösten, men lagom till vår resa så kom allt vädret som en Ketchupeffekt! Allt på en gång! :)

Men, vi hade tur som tokiga, den dagen färjan lämnade Nynäs så va det lagom medvind, och båten har ju stabilasatorer, så det va knapp någon ovanlig rörelse på båten under hela färden! Väl på Gotland så kom det med snö, kyla, stormvindar och inställda färjor! Men vi hade de rätta kläderna så det va inga problem! Litet spännande i stället! Vi hade bil med för någon eller några utfärder! Till Lau Kyrka tex, men den va tyvärr inte öppen! Men det fanns annat att besöka!

.

Och hemresan då, samma sak! Vi "hittade" ett sidmedvindsband att åka hem i, ni ser va! Så det va en fin och lugn resa även tillbaka! Snacka om tur! :)

.

Lätt snöby på ingång till Almedalen!
Gotland så här års då, mycket speciellt kan man nog säga! Aningen annorlunda än "Stockholmsveckorna!" ;)  Nästan alla krogägare hade dragit söderöver, så det va bara några få matställen öppna! Men några av våra favoriter va ändå öppna, Bakfickan, Surfers och H10, så det va inga problem! Och så har min fru släkt på Gotland, så vi fick extra trevligt sällskap vid några middagar och även på aftonen!
En udda nyårshelg, det är nog det minsta man kan säga!

.

Och blev det några bilder tagna då? Självklart! Analoga mest! (Här är huvudutrustningen) Med 1,5 Zeiss-gluggen på M6:an! Bilder kommer, kanske, här i bloggen efter framkallning! Hade även Canon 1,5/35:an med! Jag gillar bländare 1,5! 

Nog för nu!

/Bengan

Ps. Ni som varit på Gotland och är musikintresserade känner såklart till Lau kyrka och dess unika efterklang! Men för er andra! Lau kyrka har en av de längsta efterklangstiderna i Norden, och ligger i nivå med några av världens mest berömda katedraler! Det gör den internationellt unik, särskilt med tanke på att det är en landsortskyrka och inte en monumental stenbasilika!
* Lau kyrka (Sverige) Landsortskyrka, efterklang 8–12 sekunder! Extremt lång!
* St. Paul’s Cathedral (London) Stor katedral ca 11 s Liknar Lau i längd!
* Notre-Dame (Paris) Stor katedral ca 6–8 s Kortare än Lau!
* Hagia Sofia (Istanbul) Gigantisk basilika ca 10–11 s I nivå med Lau!

Så vid tillfälle, ni fattar vart ni måste åka när ni är på Gotland! :)